HBO Praktijkcursus – Scriptontwikkeling

Je ontwikkelt, analyseert en schrijft scripts voor verschillende formats, met aandacht voor structuur, personages en samenwerking.

1. 1 Grondslagen van scriptontwikkeling Je onderzoekt de basis van scriptontwikkeling en je rol binnen het creatieve proces.
   10 lessen

   1. Definitie van een script en rol binnen productieJe onderzoekt wat een script is en hoe het past binnen het productieproces.
   2. Verschil tussen scenario, script en draaiboekJe vergelijkt scenario, script en draaiboek en benoemt de verschillen.
   3. Fasen van scriptontwikkeling (idee tot eindscript)Je brengt de stappen van idee tot eindscript in kaart.
   4. Het belang van structuur en opbouwJe analyseert hoe structuur en opbouw bijdragen aan een helder script.
   5. Verschillen tussen genres en formatsJe herkent verschillen tussen genres en formats in scripts.
   6. Doelgroepgericht schrijvenJe stemt je schrijfwijze af op de doelgroep.
   7. Basiskenmerken van visueel vertelmediumJe benoemt kenmerken van visueel vertellen in scripts.
   8. Samenwerking binnen een creatief teamJe werkt samen binnen een creatief team en bespreekt rollen.
   9. Juridische en auteursrechtelijke aspectenJe signaleert juridische en auteursrechtelijke aandachtspunten.
   10. Rol van de scriptschrijver in het productieprocesJe beschrijft de taken van de scriptschrijver in het productieproces.
2. 2 Ideeontwikkeling en conceptvorming Je bedenkt originele ideeën en werkt deze uit tot een helder conceptdocument.
   10 lessen

   1. Brainstormtechnieken voor originele ideeënJe past brainstormtechnieken toe om nieuwe ideeën te genereren.
   2. Selecteren en verfijnen van conceptenJe selecteert en verfijnt concepten tot een bruikbaar uitgangspunt.
   3. Opbouwen van een premisseJe bouwt een premisse op voor je script.
   4. Bepalen van thema en toonJe bepaalt het thema en de toon van het concept.
   5. Doelgroep en distributiekanalen overwegenJe overweegt doelgroep en distributiekanalen voor je idee.
   6. Creëren van loglines en elevator pitchesJe formuleert loglines en elevator pitches voor je concept.
   7. Onderzoek als basis voor geloofwaardigheidJe voert onderzoek uit om je idee geloofwaardig te maken.
   8. Het onderscheidend vermogen van een ideeJe onderzoekt wat jouw idee onderscheidend maakt.
   9. Toetsen van ideeën op uitvoerbaarheidJe toetst ideeën op uitvoerbaarheid in de praktijk.
   10. Vastleggen van concept in een conceptdocumentJe legt het uitgewerkte concept vast in een conceptdocument.
3. 3 Structuur en verhaalopbouw Je bouwt verhalen op met passende structuur, spanning en samenhang.
   10 lessen

   1. Klassieke drie-actstructuurJe past de klassieke drie-actstructuur toe in je verhaalopzet.
   2. Alternatieve verhaalsystemen (bijv. non-lineair, webisodes)Je verkent alternatieve verhaalsystemen, zoals non-lineair vertellen.
   3. Opbouw van spanning en conflictJe ontwikkelt spanning en conflict in het verhaal.
   4. Timing van keerpunten en climaxJe plant keerpunten en climaxmomenten in je script.
   5. Story beats en plotpuntenJe benoemt story beats en plotpunten in je verhaal.
   6. Subplots en gelaagdheidJe brengt subplots en gelaagdheid aan in het script.
   7. Relatie tussen karakter en plotJe koppelt karakterontwikkeling aan de plot.
   8. Schrijfritme en tempo van scènesJe bewaakt het schrijfritme en het tempo van scènes.
   9. Flow en samenhang bewakenJe zorgt voor samenhang en een vloeiende verhaallijn.
   10. Storytelling met visuele elementenJe gebruikt visuele elementen om het verhaal te versterken.
4. 4 Karakterontwikkeling Je creëert en verdiept personages en hun relaties binnen het script.
   10 lessen

   1. Hoofdpersonages versus bijrollenJe onderscheidt hoofdpersonages van bijrollen en benoemt hun functies.
   2. Creëren van geloofwaardige personagesJe ontwikkelt geloofwaardige personages met eigen kenmerken.
   3. Motivaties, doelen en conflicten bepalenJe bepaalt motivaties, doelen en conflicten van personages.
   4. Relaties tussen personages opbouwenJe bouwt relaties tussen personages uit.
   5. Personagebogen en karakterontwikkelingJe beschrijft hoe personages zich ontwikkelen in het verhaal.
   6. Archetypen en clichés herkennenJe herkent archetypen en vermijdt clichés.
   7. Stem, taalgebruik en gedrag afstemmenJe stemt stem, taalgebruik en gedrag af op het personage.
   8. Informatie doseren via dialoog en actieJe doseert informatie via dialoog en acties.
   9. Biografieën en karakterprofielen schrijvenJe schrijft biografieën en karakterprofielen.
   10. Het inzetten van personages als dragers van themaJe zet personages in om het thema van het script te dragen.
5. 5 Dialogen schrijven en verfijnen Je schrijft, analyseert en verbetert dialogen voor verschillende situaties.
   10 lessen

   1. Functies van dialoog in een scriptJe benoemt de functies van dialoog in je script.
   2. Natuurlijke versus theatrale spreektaalJe vergelijkt natuurlijke spreektaal met theatrale taal.
   3. Onderliggende betekenissen en subtekstJe herkent en gebruikt subtekst in gesprekken.
   4. Ritme, pauzes en stiltes gebruikenJe gebruikt ritme, pauzes en stiltes in dialogen.
   5. Stem en stijl per personageJe past stem en stijl aan per personage.
   6. Dialoog testen door hardop lezenJe test dialogen door deze hardop te lezen.
   7. Expositie subtiel verwerken in gesprekJe verwerkt expositie subtiel in gesprekken.
   8. Vermijden van overbodige of ‘lege’ zinnenJe schrapt overbodige of nietszeggende zinnen uit dialogen.
   9. Tekst versus beeld – wanneer zwijgen werktJe bepaalt wanneer beeld sterker is dan tekst.
   10. Herschrijven op basis van feedback of repetitieJe herschrijft dialogen op basis van feedback of repetitie.
6. 6 Scèneopbouw en setting Je bouwt scènes op en gebruikt setting, tijd en ruimte effectief.
   10 lessen

   1. Doel en functie van elke scène bepalenJe bepaalt doel en functie van elke scène.
   2. Begin, midden en einde binnen een scèneJe structureert een scène met begin, midden en einde.
   3. Locatie als dramatisch element inzettenJe zet locatie in als dramatisch element.
   4. Visueel denken bij scenebeschrijvingJe denkt visueel bij het beschrijven van scènes.
   5. Tijd en ruimte effectief gebruikenJe gebruikt tijd en ruimte om scènes te versterken.
   6. Actie versus beschrijving balancerenJe balanceert actie en beschrijving in je script.
   7. Overgangen tussen scènes plannenJe plant overgangen tussen scènes.
   8. Monteren in de schrijfstructuur meenemenJe houdt rekening met montage in je schrijfstructuur.
   9. Symboliek en thematiek in scènes verwerkenJe verwerkt symboliek en thematiek in scènes.
   10. Consistentie in stijl en toon bewakenJe bewaakt consistentie in stijl en toon.
7. 7 Format, lay-out en scriptconventies Je past scriptconventies, lay-out en formatting correct toe.
   10 lessen

   1. Standaard scriptindeling en pagineringJe hanteert standaard scriptindeling en paginering.
   2. Gebruik van sluglines en scenenummersJe gebruikt sluglines en scenenummers op de juiste manier.
   3. Actiebeschrijvingen helder en bondig houdenJe houdt actiebeschrijvingen helder en bondig.
   4. Correct noteren van dialoog en naamlabelsJe noteert dialoog en naamlabels correct.
   5. Aanduidingen van geluiden, effecten en beeldenJe geeft geluiden, effecten en beelden aan in het script.
   6. Indeling voor film, televisie en webseriesJe past indeling toe voor film, televisie en webseries.
   7. Verschillen tussen shooting script en spec scriptJe benoemt verschillen tussen shooting script en spec script.
   8. Software voor scriptontwikkeling gebruikenJe gebruikt software voor scriptontwikkeling.
   9. Formatting volgens internationale normenJe formatteert volgens internationale normen.
   10. Inleveren van scripts volgens richtlijnenJe levert scripts in volgens de geldende richtlijnen.
8. 8 Feedback, revisie en herschrijven Je verwerkt feedback en voert revisies en herschrijvingen uit.
   10 lessen

   1. Soorten feedback (redactioneel, inhoudelijk, technisch)Je herkent verschillende soorten feedback op je script.
   2. Kritiek ontvangen en verwerkenJe ontvangt en verwerkt kritiek op een constructieve manier.
   3. Identificeren van zwakke punten in je scriptJe identificeert zwakke punten in je script.
   4. Aanpassen zonder verlies van creatief ideeJe past je script aan zonder het creatieve idee te verliezen.
   5. Prioriteiten stellen in revisieJe stelt prioriteiten bij het reviseren van je script.
   6. Het script herschrijven in versies (drafts)Je herschrijft het script in verschillende versies.
   7. Werken met notities van regisseur of producentJe werkt met notities van regisseur of producent.
   8. Testlezen en feedbackrondes organiserenJe organiseert testlezers en feedbackrondes.
   9. Evalueren van feedback op inhoudelijke waardeJe evalueert feedback op inhoudelijke waarde.
   10. Versiebeheer en archivering van scriptontwikkelingJe beheert verschillende versies en archiveert je scriptontwikkeling.
9. 9 Samenwerking in het productieproces Je werkt samen met verschillende disciplines in het productieproces.
   10 lessen

   1. Rol van de schrijver binnen het productieprocesJe beschrijft je rol als schrijver in het productieproces.
   2. Overdracht van script aan regisseur en teamJe draagt het script over aan regisseur en team.
   3. Meedenken over draaibaarheid en budgetJe denkt mee over draaibaarheid en budget.
   4. Schrijven in opdracht of in teamverbandJe schrijft in opdracht of werkt in teamverband.
   5. Flexibel omgaan met aanpassingenJe past je flexibel aan bij noodzakelijke aanpassingen.
   6. Overleggen met producent, regisseur en acteursJe overlegt met producent, regisseur en acteurs.
   7. Scriptvergaderingen voorbereiden en bijwonenJe bereidt scriptvergaderingen voor en woont deze bij.
   8. Aanleveren van rewrites binnen deadlinesJe levert herschreven scripts aan binnen gestelde deadlines.
   9. Omgaan met creatieve meningsverschillenJe gaat om met creatieve meningsverschillen.
   10. Professionele communicatie in de sectorJe communiceert professioneel binnen de sector.
10. 10 Genres en formats analyseren en toepassen Je analyseert genres en formats en past deze toe in eigen scriptwerk.
    10 lessen

    1. Kenmerken van verschillende genres (drama, comedy, thriller, etc.)Je benoemt kenmerken van verschillende genres in scripts.
    2. Verwachtingen van publiek per genreJe onderzoekt verwachtingen van het publiek per genre.
    3. Subgenres en hybride genres verkennenJe verkent subgenres en hybride genres.
    4. Genrespecifieke stijlmiddelen toepassenJe past genrespecifieke stijlmiddelen toe in je script.
    5. Formatstructuren voor series, short films, gamesJe gebruikt formatstructuren voor series, short films en games.
    6. Episodisch versus doorlopend vertellenJe vergelijkt episodisch en doorlopend vertellen.
    7. Genre analyseren aan de hand van bestaande scriptsJe analyseert bestaande scripts op genrekenmerken.
    8. Originaliteit binnen genreregels vindenJe zoekt naar originaliteit binnen genreregels.
    9. Formatdenken in de context van platforms (YouTube, streaming)Je denkt na over format in de context van verschillende platforms.
    10. Schrijven van scènes in verschillende genresJe schrijft scènes in uiteenlopende genres.